狂傲的風…瘋狂之島

只有週末的時候，才叫做生活，才真的在過日子。

兩張幾米星空展的票，一直沒有同伴沒有時間前去。

靈機一動，打給Victoria:「Victoria~~ Victoria~~ Victoria~~Victoria~~~……」當初那印度青年對她哼著這樣的情歌，而她轉頭就走，呵。

快人快語，就麼約了時間地點。

在西澳-伯斯認識Victoria，一個大嗓門好心腸富幽默感的大女孩，老是格格笑，約莫小我一歲，早我半年來澳洲，當初還頗受她照顧。

幾米，成名的插畫家。

絢爛暗沈的色彩，臉上淡淡的寂寞，心情深深的收藏，這是幾米。試著站在孩子的角度看世界，有著不被大人理解的心情，卻沒有打破困境的力量，只是默默的長大，學會快樂不快樂都會過去，環境跟自己都會改變。

有著時間這個因素在裡頭，一切變的悠遠，這一切的一切是在一個月內發生? 還是一年? 還是兩三年呢? 男孩女孩又怎麼樣的長大了呢? 靜默的圖畫，表情淡淡的人物，好像都不打算解釋清楚，只是聳聳肩的傳遞出：「不過就是如此」的訊息。

看到手繪的痕跡是讓人激賞感動的，以一個也喜歡畫點東西的人而言，那油畫顏料造成的反射效果，那薄薄一層的白色水彩，表現著窗戶的白色反光，那泡在水里的男孩女孩水下的漸層藍色，那彩稿底下的鉛筆線條，讚。

以圖片為主的動畫，女孩的旁白說著故事，行雲流水的節奏。女主角給祖父母隔代撫養，與忙於事業的父母親不熟悉。男主角跟著爸爸的工作四處搬遷，不斷的重新適應。總是選擇冷僻的道路，在遠離人群中找到自己，這男主角也說出了幾分我的味道?

八聲道的音源，傳遞著孩子的決定永遠只是被視為不成熟的謬誤，四面八方的指令，孩子該往哪走?

二樓攤了一地的鑰匙，走出門外一片晴空，木板鋪出感覺舒服的平台，這冬天的太陽還是好暖，放眼望去華山特區的週末市場好生熱鬧。

三樓一個大大的課桌椅，是為了讓人有回到孩提的效果吧? 想當年還是兩人共一課桌，桌上總有小男生小女生間粉筆畫的楚河漢界，如今早已成為絕響。

另外一邊的二樓，有著模擬畫家房間的凌亂書桌，有著顏料與草稿，這種畫面總是讓我深深心折。 何時開始我能全心投入創作? Now or never? 總是期待著什麼事情我能夠輕而易舉的得到成績，卻忽視需要投入的時間精力阿。

西雅圖咖啡跟Victoria聊了些陳年往事，也聊了些未來與當下，也聊到教育。在雙語幼稚園安親班工作的她，比較起這中高收入中產階級的孩子，與教堂安親班的孩子，缺乏父母花時間管教的前者，在信仰空間有著品德概念的後者。想來前者像是天之驕子一般，有著物質水平，但卻得不到靈魂的安穩，因為從小就沒有受恰當撫慰的心就閉起了耳朵，也就無法管理自己的情緒，也就不願理解接納別人。但這就是我們的下一代，有物質生活，有能力受教育，但卻不懂得愛人，不懂得平和?

接著到倉庫藝文空間晃晃，正好介紹西藏，西藏裡也有好多的分支阿。一起去誠品晃了一圈，跟Victoria揮手說再見。

驅著車，再次前往華山藝文特區，這一回是為了亞洲漫畫特展。去了兩次，碰壁兩次。 星期四晚上沒有開，是開放時間已過。星期五晚上也沒開，明明還在開放時間。直到星期六的晚上，我又回到這個場地。

門，終於敞開了。 一幅幅的漫畫剪影，說不上感動，但是有一種似曾相似，在線條顏色中，好像都在是著勾起什麼回憶。漫畫，作為政治鬥爭的工具? 作為諷刺時政的工具? 還是勾起人類遠古對著牆壁刻畫的印象?

中國，香港，台灣，馬來西亞，充滿了濃濃日本風格。從台灣漫畫文化史一書中提到，在日本漫畫已經被視為生活的一部份，而台灣卻仍然把這當孩子的讀物。 台灣漫畫真的沒有市場嗎?  還是政府仍然把漫畫當毒蛇猛獸? 更別提外銷漫畫外銷文化?

看著一張張的圖畫，心裡想的是，我的畫作有這些水平嗎? 有時覺得有，有時又心虛的覺得只是自我膨脹。說到底，我的作品連影子都沒有，能多說什麼?

踅了一圈，竟爾有種空洞的感覺。

一張圖，一個提供單位，一個作者，幾個名詞，就打發了一個作品。使用媒介- 電腦輸出? 手繪稿 or? 作者簡介? 單位簡介? 故事簡介? 作品時代背景? 介紹付之闕如，空洞。

空蕩蕩的展場，一個漫畫展，有種痛心。

漫畫的內容敘述了什麼? 而展出這些漫畫的本身，又敘述了什麼?